《荷拉斯兄弟之誓》傑克·路易斯·達維特 330×425cm 佈面油彩 1784年
油畫的觀賞經過歷程應該是自在的，這似乎應當是一個眾所周知的知識。可是在當下，人們的任務、生涯節拍加速，迷信技巧和資訊高度發財，快餐式的花費方法曾經成為某種時期特征的狀況下，藝術創作和觀賞藝術作品，假如有一種真正可以或許傾註感情的自在心態，那將是非常不足為奇的。就拿不雅看來說，我們面臨的是幾近泛濫的文字和圖像信息，手上有一個智妙手機，能看到數不盡的圖像，可是年夜多是在閱讀。
面臨如許的圖文信息，不克不及僅止於閱讀。閱讀不即是不雅看，閱讀不即是瀏覽。大批的碎片化信息的累積，假如沒有挑選的經過歷程，是很難理出一個清楚的思緒，或許得出一個明白的結論的，更談不上審美的體驗。所謂自在，也就是說要有足夠的時光，往不雅看，往瀏覽。不克不及僅僅是閱讀，必需是不雅看，不雅看就需求細心的察看品鑒，就會有不雅感。隻有自在的欣賞，才幹樹立起本身的審美判定才能。
舉兩個例子來說一下不雅畫的領會。法國浪漫主義代表性畫傢席裡柯的作品《梅杜薩之筏》，這是一個觸目驚心的激蕩排場。我們會發明畫上良多線條的標的目的，簡直都是傾斜的，無論是帆的纜繩，桅桿，木排，仍是人物的姿勢，簡直沒有一個是垂直標的目的，或許程度標的目的，由於隻有這種傾斜的線條標的目的，才加倍凸顯瞭畫面動蕩的感到。假如深刻地看，就不只看到瞭動蕩的畫面，並且貫通到瞭畫傢處置畫面時的一片苦心。之後在講授中，我又特地將這幅畫和同時代的新古典主義代表畫傢達維特的畫作瞭比擬。這幅《荷拉斯兄弟之誓》，也是有豪情的一個排場，但他采用的是平行透視，都是程度標的目的的線條，空中縱向線最初的滅點也會是在中間，他想凸顯一種莊重的感到。達維特的其他作品也都是用平行透視的方法來處置畫面的。而席裡柯和德拉克羅瓦的畫，則常常會用成角透視。經由過程比擬，我們不只看到兩位畫傢關於題材分歧的處置方法，同時也看到瞭兩個主要的畫派在藝術處置伎倆上的差別。
《查波羅什人寫信給蘇丹王》 列賓 203×358cm 佈面油彩 1880-1891年
列賓是俄羅斯巡回展覽畫派最傑出的代表。這幅《查波羅什人寫信給蘇丹王》表示瞭一個巨大的排場。為什麼他的畫會有千軍萬馬、氣概磅礴的感到？顯然和處置伎倆有關。他在構圖上用的是一種裁切的方法，畫面人物到瞭接近畫邊沿的處所，有一部門就切出畫外瞭，感到還有延長，雙方都是如許。你會感到在穿戴白色年夜衣這小我的左邊確定還站著良多人。我們還會發明，他擅長應用人物的姿勢、眼光，來表示這種深遠的擴大的感到，穿白色年夜衣的人，目光是向著畫外的，仿佛何處還有人和他交通。中心有一小我，手指指向前面，指向畫面深處。後面這個光頭的人是倒向不雅眾這個標的目的的。也就是說如許的一幅畫面的構圖，是向著五湖四海在擴大延長的，是以畫面巨大，很有氣概和氣力。假如構圖轉變，人物四邊都是空位，一群人站在那邊，哪怕這群人畫得再多，幾十個、上百個，依然會感到未幾，仍是冷冷僻清。這就是油畫的藝術說話，必需要細心地往不雅看，才幹貫通到。
後面舉例是傳統寫實的油畫，實在良多現今世的油畫，也是需求我們往自在地不雅看。當有瞭足夠的時光，你才會有思考和冥想的時光，我感到思考和冥想不但哲學需求，藝術也需求。從欣賞的角度來講，假如隻是一晃而過，蜻蜓點水，很難被真正的激動。現實上即便是一些看起來比擬簡略的作品，好比靜物或景致作品，甚至是抽象的作品，也需求我們往靜靜的，漸漸的不雅看。我以為不雅看油畫是一個圖式解讀的經過歷程，隻有學會瞭圖式解讀，才幹夠加倍深入地領會到畫面面前的感情的氣力。好比說看抽象繪畫，現實上就跟聽無題目音樂很相似，它仍是會感動不雅眾的。被稱作色域畫派巨匠的羅斯科，經常是兩米鉅細的整幅畫面，就簡略的兩種色彩的連接，但很是激烈，令人震動。還有米羅的作品，有時一年夜片的藍色下面有幾個玄色的點，一排曩昔，最初一個紅點。站在畫眼前能似乎感到到有敲擊的聲響和節拍，會被它吸引。它感動人的現實上更多的是一種感情的震動，震動之餘或許會有尋思，會有聯想。抽象的作品分歧於主題性、情節性繪畫，那是分歧類型的作品，而這些作品一向到明天都是存在的，也給繪畫帶來瞭新的空間。
對繪畫作品的圖式解讀經過歷程未必是一個實際性的闡釋經過歷程，很能夠現實上是一個直接感應的經過歷程，是一種感觸感染，要尊敬本身真正的的感觸感染。我們往看一個展覽，站在一個作品後面你被它吸引瞭，感動瞭，多留瞭幾步，能夠曾經看懂瞭。經由過程屢次的比擬，屢次的實行，不雅看經歷會越來越豐盛。不雅看也是需求進修的，不只需求進修，還需求操練，有時能夠是在一種不自發的狀況下停止的。經由過程屢次的不雅看和比擬，會取得經歷，這種進修的經過歷程，現實上就漸漸地進進瞭圖式解讀的經過歷程。（限於版面，登載講座節選）
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